Appassionato
Martín Sánchez Allú
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Entrevista / Interview - Castilla y León Televisión
cjltv.es – #ElArcón (19/11/2022)
En el programa de esta semana, El Arcón hace un alto en su camino por la región para ir en busca de sintonías, melodías y colores que son fuente de inspiración.
Hoy escucharemos un nombre: Martín Sánchez Allú. Lo haremos al acorde del piano de María Guerras que, casualmente, ha recuperado las partituras de este gran músico salmantino del romanticismo español, hasta ahora en el olvido.
Entrevista / Interview - RTVE play radio - no es un día cualquiera
NO ES UN DÍA CUALQUIERA
Entrevistamos a la pianista Maria Guerras
Hoy hemos podido entrevistar a la pianista y profesora María Guerras, la salmantina que juega con las teclas y los dedos ha dedicado toda una vida de intensa preparación y hoy nos presenta su trabajo ‘Appassionato’
Interpretando a Allú
María Guerras
Nueve años separan la muerte de Martín Sánchez Allú de la de Fréderic Chopin y varios hechos unen sus vidas. Ambos comparten un prematuro y fatídico destino, el de haber fallecido en la treintena, víctimas de una afección pulmonar. Los dos representan el reflejo trágico que envuelve al artista romántico y son asimismo autores de una música sentimental, delicada, exquisita y apasionada.
Sin embargo, mientras la obra de Chopin, autor fundamental de la historia del piano y fuente de inspiración para un gran número de compositores, ha sido admirada, analizada y mil y una veces interpretada, la obra de Sánchez Allú, en un horizonte mucho más lejano, ha sido olvidada y postergada del mismo modo que ha ocurrido con el repertorio pianístico español compuesto en la época isabelina. Quizá esto se deba, como afirma Fernando Delgado, a la naturaleza excéntrica de su trayectoria personal: muerte temprana, estancia breve en Madrid, escasa presencia en instituciones musicales o su relación lateral con el teatro.
Sea cual sea el motivo, lo cierto es que apenas existen referencias escritas sobre Sánchez Allú, y ello, unido a las escasísimas grabaciones sonoras de su música para piano, impide que tengamos un concepto claro de su pianismo y, mucho menos, que sea posible realizar un estudio de la evolución en el estilo interpretativo de su música.
Por tanto, ¿cómo se construye una interpretación bajo este prisma? O, dicho de otro modo, ¿a qué se enfrenta el intérprete cuando carece de referencias interpretativas? Ciertamente a un universo desconocido que necesita desvelar para conocer la percepción del compositor sobre sí mismo, el ser humano, la naturaleza, el sonido, la armonía o el color y, de esta forma, comprender el sentido de su música.
En la obra pianística de Sánchez Allú, en La Primavera, en sus Dos Melodías, en sus Impresiones Musicales, en sus nocturnos y romanzas sin palabras, y en tantas otras piezas, se hallan elementos específicos del Romanticismo como la exaltación de la imaginación y de los sentimientos, la presencia y la identificación con la naturaleza, la actitud de melancolía y desencanto; así como características propiamente musicales como las intensas melodías que encierran una clara expresión de las emociones, la armonía modulante o la búsqueda de contrastes musicales que evocan sentimientos a través de matices dinámicos.
La influencia de Santiago de Masarnau, Juan María Guelbenzu o Marcial del Adalid, autores coetáneos a Sánchez Allú que tuvieron contacto con los compositores europeos más reconocidos del momento es, probablemente, la causa por la cual ciertos aspectos compositivos y estilísticos de la obra, especialmente de Chopin, aparecen reflejados en la música de Sánchez Allú. La predilección por las formas breves, el concepto de cantabilidad del instrumento asociado al bel canto, el uso del color armónico, la quietud meditabunda, el empleo del bajo como soporte armónico, y la originalidad rítmica, que este compositor explora en sus obras de carácter español y, más concretamente, en la seguidilla que compone para la quinta meditación de La Primavera, son ejemplo de ello.
Si algo define a Sánchez Allú son sus melodías evocadoras, sugerentes, poéticas, que nutre con acompañamientos sencillos pero consistentes. Se sirve de la textura, de la melodía, del ritmo y del timbre para expresar sus sentimientos, convirtiendo estos en recursos expresivos con el fin de crear una atmósfera, un clima o subrayar el detalle. Su lirismo, creatividad e imaginación, rasgos distintivos de su obra, logran que su música programática transmita las ideas de forma más expresiva que los textos en los que se basa.
La labor investigadora de los intérpretes y de musicólogos como José Máximo Leza, Alberto Hernández Mateos, Fernando Delgado García o Josefa Montero, cuyos proyectos académicos han servido para recuperar la obra de compositores injustamente olvidados, como es el caso de Sánchez Allú, es esencial.
Nunca sabremos el alcance del potencial artístico de Sánchez Allú si su vida no se hubiese truncado en plena expansión creativa. De cualquier modo, nos ha dejado un valiosísimo legado que debemos preservar.
Martín Sánchez Allú
(1823-1858)
Breve semblanza biográfica
Martín Sánchez Allú nació en Salamanca el 14 de septiembre 1823 y se formó con el organista de la catedral, Francisco José Olivares, y en la recién fundada sección de música de la Escuela de San Eloy. Desde muy pronto destacó como pianista en los liceos organizados por la sección, donde también presentó sus primeras composiciones. Con quince años se inscribió en la Universidad para cursar estudios de Filosofía y solo un año más tarde fue nombrado profesor en la Escuela de San Eloy.
Su deseo de ampliar conocimientos le llevaría a trasladarse a Madrid en 1840. Allí permaneció algunos meses, durante los que compuso una ópera en italiano y varias piezas para piano. Tras su regreso a Salamanca realizó algunas salidas que le llevaron a actuar en diversas ciudades del norte peninsular. En 1843 fue nombrado director de la sección de música de San Eloy, puesto desde el que realizó una ambiciosa reforma de los planes de estudio. Sin embargo, a finales del año siguiente anunció su marcha de la institución.
En los cuatro años siguientes, Allú trataría de alcanzar metas más ambiciosas: además de publicar varias obras en Madrid, realizó una nueva gira por el norte de España y en 1846 se instaló en Valladolid. En esta ciudad dirigió el Liceo Artístico y Literario y trató de obtener el puesto de organista de la catedral.
En 1848, el músico se traslada a Madrid, donde residirá durante los diez últimos años de su vida. Allú destacará pronto como pianista, interviniendo en numerosos recitales en los que, entre otras, dará a conocer sus propias obras. Asimismo, será autor de una ingente producción musical destinada a su instrumento que incluye composiciones en los géneros más diversos: desde arreglos de óperas y zarzuelas de éxito hasta exigentes fantasías virtuosísticas, desde piezas intimistas hasta obras en géneros clásicos como la sonata.
Además, Allú será un entusiasta del naciente género de la zarzuela, que concebía como un vehículo para llegar a la anhelada “ópera nacional”, y en el que llegará a componer hasta ocho títulos. Finalmente, publicará algunos textos (incluyendo una pionera historia de la zarzuela) en los periódicos musicales de la época.
Tras rechazar el puesto de organista en la catedral salmantina en 1854, Allú será nombrado profesor superumerario del Conservatorio de Madrid cuatro años más tarde. Sin embargo, su precaria salud empeoraría ese mismo año. Una enfermedad respiratoria (probablemente tuberculosis) terminaría con su vida el 31 de agosto de 1858.
El abundante y diverso legado musical de Sánchez Allú constituye un testimonio excepcional del proceso de transformación que definió el tránsito a la modernidad en la vida musical española de mediados del XIX. Sus obras, durante largo tiempo olvidadas, comienzan ahora a salir de su letargo y nos muestran a un músico de gran originalidad, con una admirable inspiración para la creación melódica y una aproximación ambiciosa a todos los géneros a los que se enfrentó.
MÚSICA
Grabación: Estudio Uno, Colmenar Viejo, Madrid
Grabado, editado y masterizado por Joel Lozano
Piano: Steinway D274
DISEÑO
Diseño Gráfico: Alberto Lorenzo
Fotografía: David Arranz
Impreso en España por ROCK CD
TEXTOS
© De los textos: María Guerras, Alberto Hernández Mateos y José Máximo Leza
PINTURA
Retrato de Martín Sánchez Allú: Florencio Maíllo. 2022. Encáustica sobre aluminio. 161X161 cm
Interpreting Allú
María Guerras
Nine years separate the deaths of Martín Sánchez Allú and Fréderic Chopin, composers that resemble each other in death as well as in life. Both men suffered from a lung disease that eventually led to their premature and fateful demise. Both also possessed the tragic aura typical of romantic artists and composed exquisite music that was as delicate as it was passionate.
The music of Chopin, which has inspired composers over the centuries, has been admired, analysed, and interpreted countless times. In contrast, the work of Sánchez Allú experienced a very different fate. On a far more distant horizon, his compositions have been largely forgotten or ignored in the same way as the piano pieces composed during the reign of Isabella II of Spain (1833-1868). According to Fernando Delgado, this is perhaps due to the eccentric nature of his career, which was marked by his early death, a brief stay in Madrid, his limited presence in musical institutions, and his relationship with the theatre.
Whatever the reason, there are very few references in the literature to Sánchez Allú, and this, combined with the lack of recordings of his work, makes it extremely difficult to have a clear idea of his pianissimo, or to study how the interpretative style of his music has evolved over the centuries.
Therefore, the question is how to construct an interpretation of his music through this somewhat blurry lens. The lack of references signifies that the interpreter is confronted with an unknown universe that must first be unveiled in order to have a true idea of the composer’s perception of himself, humankind, nature, sound, harmony, and colour. Only in this way is it possible to truly understand the true significance of his music.
The piano compositions of Sánchez Allú, such as La Primavera, Dos Melodías, Impresiones Musicales, his nocturnes, romances without lyrics, and so many other pieces are imbued with the characteristics typical of Romanticism. They thus exalt imagination and feelings, as well as the presence of Nature and man’s desire to be one with it. His work is interwoven with melancholy as well as with a sense of disenchantment, which is transmitted in powerful melodies that vividly express emotions. These sentiments are conveyed in the modulating harmony of his compositions and in his quest for musical contrasts that evoke feelings through dynamic nuances.
Sánchez Allú was influenced by Santiago de Masarnau, Juan María Guelbenzu, and Marcial del Adalid, who were contact with the most renowned European composers of that time. This is probably why his music reflects certain compositional and stylistic aspects of these famous composers (especially Chopin). Allú’s work is characterized by his predilection for short compositions, the ‘singability’ of the instrument associated with the bel canto style as well as by his use of harmonic colour, meditative stillness, the bass as harmonic support, and the originality of rhythms in his compositions of a more Spanish nature, such as the seguidilla composed for the fifth meditation of La Primavera.
If anything defines Sánchez Allú, it is his evocative and suggestive poetic melodies, which he enhances with subtle but powerful accompaniments. He uses texture, melody, rhythm and timbre to express his feelings, thus transforming them into expressive resources that create an atmosphere, a state of mind, and which pay great attention to detail. His lyricism, creativity and imagination, the defining features of his work, ensure that his program music conveys ideas more expressively than the texts on which it is based.
The valuable research projects carried out by performers and musicologists such as José Máximo Leza, Alberto Hernández Mateos, Fernando Delgado García, and Josefa Montero, have helped to recover the work of unjustly forgotten composers, such as Sánchez Allú.
In all likelihood, we will never know the full extent of his artistic potential since his life was truncated when his extraordinary creative talent was still blossoming. However, despite his early death, he has left us an invaluable legacy that must be respected and preserved.
Martín Sánchez Allú
(1823-1858)
A short biographical sketch
His face does not adorn the Plaza Mayor, nor does his image preside over any public space. The letters of his name do not appear next to a coat of arms in any university cloister, and there is no plaque in his memory. Only one street, surrounded by other streets also named for musicians, recalls Martín Sánchez Allú. Perhaps his life was too short, or maybe he lived in a time period that has been largely overlooked by historians. Nonetheless, his story deserves to be told and remembered, because it encapsulates the vicissitudes of a time that radically changed the history of music in Spain, a time in which Allú played a major role as a pianist and composer.
Martín Sánchez Allú was born in Salamanca (Spain) on September 14, 1823. He received his musical training from the cathedral organist, Francisco José Olivares, and was also a student in the recently created music department of the San Eloy School. Early on in his studies, he excelled as a pianist, and wrote his first compositions. At the age of fifteen, he enrolled in the University of Salamanca to study Philosophy, and only a year later, he was asked to teach music at San Eloy, the same school that he had previously attended as a student.
In 1840, to broaden his musical knowledge, he moved to Madrid, where he resided for several months. While he was there, he composed an opera in Italian as well as various piano pieces. Upon returning to Salamanca, he toured various cities in northern Spain. In 1843 he was appointed director of the music department of San Eloy. After instigating a radical reform of the curriculum, he then decided to leave at the end of 1844.
Over the next four years, Allú sought to attain even more ambitious goals. In addition to publishing some of his works in Madrid, he toured the north of Spain, and in 1846, finally decided to settle in Valladolid. In that city, he directed the Lyceum of Arts and Letters and aspired to the post of cathedral organist.
In 1848, Allú returned to Madrid, where he lived for the last ten years of his life. There he soon achieved renown as a brilliant pianist. In his many recitals, he performed the pieces of famous composers as well as his own work. His extremely diverse musical production for the piano included arrangements of well-known operas and zarzuelas as well as demanding virtuosistic fantasies. His many compositions ranged from intimistic musical pieces to more classical genres such as the sonata.
Interestingly, Allú was a great enthusiast of the zarzuela. He envisioned this emerging genre, as the new “national opera” and composed as many as eight scores. He was also interested in writing and published various articles (including a pioneering history of the zarzuela) in the musical periodicals of his time.
Four years after refusing the post of organist at the Salamanca cathedral in 1854, Allú was appointed supernumerary professor at the Madrid Conservatory. However, that same year, his already precarious health began to deteriorate, and he finally died of a respiratory illness (probably tuberculosis) on August 31, 1858.
The extremely diverse musical legacy of Martín Sánchez Allú is an outstanding testimony of the transformation that characterized the transition of Spanish music to the modern period in the mid-19th century. His work, which has not received sufficient attention, is now beginning to emerge from obscurity. It reveals an inspired musician of great originality, who is defined by his admirable talent for the creation of melody and his ambitious approach to the wide variety of genres reflected in his compositions.
Titles:
- Do Not Forget Me 2:56
- The Oleander 2:31
- The Lark 3:15
- Thoughts 3:02
- Water Foam 2:45
- The Creeping Vine 2:47
- The cypress 3:46
- The swan song 3:04
- Always love 3:04
- Melancholy 4:58
- The Siren’s Song 2:14
- The American Sigh 1:34
- The Creole 1:19
- The American Negro 1:29
- The Hammock 1:34
- The waterfall 2:14
- 2nd Fantasy about The Favorite 10:32
Listen to it on:
MUSIC
Recording: Estudio Uno, Colmenar Viejo, Madrid
Recorded, edited and mastered by Joel Lozano
Piano: Steinway D274
DESIGN
Graphic Design: Alberto Lorenzo
Photography: David Arranz
Printed in Spain by ROCK CD
TEXTS
© Maria Guerras, Alberto Hernández Mateos and José Máximo Leza
Translation: Pamela Faber
PICTURE
Martín Sánchez Allú portrait: Florencio Maíllo. 2022.
Method: encaustic on aluminium. 161X161 cm.



